Come iniziare a disegnare se non l'hai mai fatto prima

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Non è mai troppo tardi per iniziare se hai il desiderio di dipingere e la volontà di esercitarti regolarmente.

Sono sicuro che puoi iniziare a disegnare a qualsiasi età. Io stesso mi sono interessato all'arte dopo la scuola. Per una persona che vuole dipingere, ci sono due modi. Il primo è prendere la vernice e iniziare: non approfondire la teoria, non pensare alle regole, segui solo il tuo impulso interiore. Il secondo è andare a studiare.

Da dove cominciare, cosa leggere, dove studiare

Ecco alcune idee.

• Iscriviti a qualsiasi corso di gruppo per adulti o vai a una festa d'arte.
• Se sei più un fan dei tutorial video, ecco il popolare canale dell'artista professionista Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. Oppure il canale, che si chiama “Come imparare a disegnare”, dove pubblicano lezioni sul disegno in stili diversi, con metodi e strumenti diversi.
• Il mio libro preferito è “Disegno. Fondamenti del disegno accademico educativo "di Nikolai Li.
• Trova un artista il cui lavoro ti è molto vicino e interessante, chatta con lui o prendi anche una lezione. Fortunatamente, Internet ti consente di contattare chiunque.

Quale tecnica scegliere

Non credo che all'inizio sia necessario limitarsi nella scelta della tecnica di disegno. Che tu scelga arte tradizionale o digitale, album da disegno e matite o tablet, dipende dalle tue preferenze personali. Entrambi sono richiesti dal mercato. Questi sono strumenti diversi, possono e devono essere padroneggiati, inoltre, le regole della prospettiva, della composizione, delle proporzioni, della scienza del colore sono le stesse.

E per capire se vuoi fare arte, se ti piace questa tecnica o un'altra, se il disegno verrà da te, devi provare.

A cosa ispirarsi

Non devi essere ispirato solo dalle opere d'arte. Trovo una musa nel design, nella moda, nei tatuaggi. Ogni area ha i suoi ispiratori. Ad esempio, mi piace il lavoro del tatuatore Andrey Volkov e il progetto "Mister Artist" di Radik Musin. Segnalo anche il marchio di abbigliamento Bevza e la loro presentazione delle collezioni sui social network.

Leggere libri, visitare musei, guardare film, ascoltare musica: non si sa mai quale sarà l'impulso finale per la creazione di un progetto.

È possibile ottenere qualcosa senza istruzione?

Tutto dipende dai tuoi obiettivi.

Se vuoi soddisfare i tuoi bisogni creativi, mostrare ai tuoi parenti e amici che sei una persona creativa, realizzare un vecchio sogno, allora non hai bisogno di alcuna istruzione.

Se hai l'obiettivo di diventare un artista professionista e di successo commerciale, prima o poi dovrai sicuramente affrontare la necessità di acquisire conoscenze teoriche e sviluppare abilità. Ciò è necessario almeno per migliorare il livello tecnico e la qualità dell'evasione degli ordini.

D'altra parte, guardando il quadrato nero di Malevich, può sembrare che questo sia tutto ciò di cui l'autore è capace. Tuttavia, Malevich era un artista professionista e un autorevole teorico dell'arte, dipinse quadri in varie tecniche. Si scopre che la tua educazione potrebbe essere invisibile a un pubblico impreparato.

Regole per tutti i giorni

1. La regola più importante di un artista, secondo me, è esercitarsi ogni giorno, almeno nella fase di apprendimento. Noto anche per me stesso che dopo una lunga pausa è molto difficile iniziare, sembra che devi imparare di nuovo, l'abilità è persa. La mano sembra dimenticare ciò che è stato dato con facilità fino a poco tempo.
2. Disegna ovunque tu sia. Anche se hai poco tempo, porta con te un album da disegno per disegnare tutto ciò che vedi. Possono essere figure di persone, strade, lanterne … Gli schizzi sviluppano perfettamente l'occhio e allenano la mano. E in seguito possono essere utili per la trama di un'immagine a tutti gli effetti.
3. Provare nuove cose. Nel processo di apprendimento, non soffermarsi su un argomento o materiale. Prova diverse tecniche e materiali per aiutarti a modellare il tuo stile.
4. Può sembrare banale, ma è molto importante essere interessati all'arte. Allarga i tuoi orizzonti, guarda i dipinti di diversi artisti, scopri come e perché hanno creato le loro opere. Sono sicuro che questa sia un'esperienza inestimabile ed emozionante per qualsiasi aspirante artista.
5. Non aver paura del feedback. Puoi caricare le tue creazioni sulle pagine dei social network, ma mi sembra che il modo migliore per ottenere feedback sia personalmente alle mostre. Esponi il tuo lavoro e comunica con le persone, ascolta le critiche. Dopotutto, è lei che ti aiuterà a migliorare. Non è necessario iniziare con grandi gallerie: organizza un appartamento in casa solo per la tua gente, invita amici e familiari.

Se immaginate un artista contemporaneo di successo, lo descriverei come una personalità carismatica, brillante, con buone capacità tecniche e, idealmente, anche con una vena commerciale. Ma ogni artista ha il suo percorso. Qualcuno è un personaggio brillante, qualcuno è un maestro nella pittura di paesaggi e qualcuno può vendere una tela con uno "sputo" di vernice. È questa diversità che rende il mondo dell'arte così interessante. E credo davvero che ognuno di noi abbia il proprio pubblico che deve solo essere trovato.