15 film che hanno cambiato la cinematografia

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Immagini che sono diventate una svolta nella costruzione della trama, nella qualità delle riprese e negli effetti speciali.

1. Corazzata "Potemkin"

• URSS, 1925.
• Drammatico, storico.
• Durata: 75 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Il film epico di Sergei Eisenstein racconta un vero evento: la rivolta sulla corazzata "Prince Potemkin" nel 1905. Indignati per il cibo di scarsa qualità, i marinai hanno sequestrato la nave. Più tardi, l'umore ribelle si diffuse agli abitanti di Odessa. La storia si è conclusa con l'uccisione di civili.

Eisenstein si è guadagnato la reputazione di sperimentatore del cinema. E nel film "Battleship Potemkin" "ci sono incredibili effetti visivi per quel tempo, ad esempio, i leoni di pietra prendono vita.

Ma il principale risultato del regista in questo film è il lavoro magistrale con gli angoli e il montaggio. L'atmosfera viene creata utilizzando primi piani e mostrando lo stesso evento da diverse angolazioni. Queste tecniche immergono completamente lo spettatore in ciò che sta accadendo.

Sono i reperti di "Battleship Potemkin" che sono stati utilizzati per molti anni da registi, cameraman e montatori di quasi tutto il mondo.

2. Cantante jazz

• Stati Uniti, 1927.
• Musicale, drammatico, comico.
• Durata: 88 minuti.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich sogna di esibirsi nel jazz. Ma proviene da una famiglia di un cantante di chiesa ebreo, e la sua famiglia è contraria alla sua carriera musicale. Una star della commedia innamorata di lui aiuta l'eroe a sfondare.

Questa immagine ha aperto l'era dei film sonori. In precedenza, i film utilizzavano solo inserti con numeri musicali o suoni di sottofondo. In "The Jazz Singer", sono apparse per la prima volta scene con il discorso degli attori. In totale, durano circa due minuti, senza contare alcune canzoni. Tuttavia, da quel momento in poi, i film muti stanno gradualmente diventando un ricordo del passato.

È ironico che la prima riga pronunciata in questo nastro sia stata la frase: "Aspetta, non hai ancora sentito niente".

3. Biancaneve e i sette nani

• Stati Uniti, 1937.
• Fiaba, musicale.
• Durata: 83 minuti.
• IMDb: 7, 6.

L'adattamento della famosa fiaba dello studio Walt Disney racconta la principessa Biancaneve, che la sua malvagia matrigna voleva uccidere. La ragazza dovette fuggire nella foresta, dove fu riparata da sette nani che lavoravano in una miniera di diamanti.

A volte questo cartone animato è chiamato il primo film d'animazione a figura intera. Nel lontano 1917, infatti, l'animatore argentino Quirino Cristiani creò il film satirico Apostolo, della durata di circa 70 minuti. Tuttavia, ciò non toglie affatto i meriti di "Biancaneve". Dopotutto, ha dimostrato che i bambini sono in grado di sedersi al cinema per quasi un'ora e mezza.

Inoltre, il cartone è stato una svolta tecnica: lo studio Disney ha utilizzato tecnologie innovative per rendere i personaggi disegnati il più possibile simili a persone reali. Prima di ciò, ogni movimento dell'eroe consisteva in dieci fotogrammi intermedi. In Biancaneve, il numero è stato raddoppiato e l'immagine è diventata più fluida. Inoltre, per motivi di realismo, sono stati aggiunti sospiri, altalene e altri piccoli gesti.

Gli ingenti investimenti (circa un milione e mezzo di dollari) sono stati ripagati con gli interessi. Biancaneve e i sette nani non solo ha contribuito a rafforzare la posizione finanziaria dell'azienda, ma ha anche aperto la strada ad altri cartoni animati, che in seguito sono diventati famosi per la Disney.

4. Cittadino Kane

• Stati Uniti, 1941.
• Dramma.
• Durata: 119 minuti.
• IMDb: 8, 3.

Il magnate dei giornali Charles Foster Kane muore nella sua casa mentre pronuncia la parola bocciolo di rosa. La morte di una persona così famosa provoca una reazione violenta da parte del pubblico e il giornalista Thompson ha il compito di mettere ordine nel suo passato.

Il regista Orson Welles è un altro sperimentatore nel mondo del cinema. Il suo Citizen Kane ha inaugurato un'era di film indipendenti realizzati secondo la visione del regista, senza l'influenza dei produttori di studio sul processo creativo.

Altrettanto importante, Wells si è allontanato dalla tradizionale forma lineare di narrazione in questo film. Citizen Kane è pieno di flashback che rivelano gradualmente il passato del protagonista. Senza questo film non ci sarebbe stato di certo il lavoro di Quentin Tarantino, Martin Scorsese e tanti altri famosi registi.

5. Sette samurai

• Giappone, 1954.
• Dramma, avventura.
• Durata: 207 minuti.
• IMDb: 8, 6.

Giappone del XVI secolo. Per proteggere il villaggio dalle continue incursioni di una banda di predoni, i residenti assumono un samurai esperto. Raduna una squadra di sette e aiuta tutti a radunarsi contro un nemico comune.

Il film classico di Akira Kurosawa è diventato il prototipo di molti film d'azione. Gli echi sono evidenti nell'esplicito remake de I magnifici sette e altri western, così come in Star Wars. Il fatto è che Kurosawa ha toccato argomenti che sono sempre rilevanti.

Inoltre, il regista ha creato uno schema di riferimento per la trama e la rivelazione dei personaggi, che viene utilizzato ancora oggi. In "Sette Samurai" vengono introdotti gradualmente personaggi importanti, quindi vengono mostrati i loro conflitti e i tentativi di trovare un linguaggio comune. Gli eroi comunicano con i rappresentanti di un'altra classe, si preparano per la battaglia principale e, infine, si scontrano con i cattivi.

I riferimenti a questa sequenza di eventi si possono trovare in dozzine di film, dal film sovietico Only Old Men Go to Battle a The Avengers della Marvel.

6. Psicologo

• Stati Uniti d'America, 1960.
• Thriller, detective.
• Durata: 109 minuti.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane ruba spontaneamente soldi al lavoro e lascia la città. Lungo la strada, si ferma in un motel. È gestito da Norman Bates, un giovane simpatico che ha un rapporto molto strano con sua madre.

C'è un motivo se Alfred Hitchcock è chiamato il maestro della suspense. "Psycho" ha aperto la strada a un'intera direzione di horror e thriller, in cui un'atmosfera oscura viene pompata con primi piani, ombre e rallentando il ritmo. L'influenza del film si fa sentire sia in Shining di Stanley Kubrick che in Solstice di Ari Astaire.

Inoltre, "Psycho" è considerato uno dei progenitori delle trame cinematografiche con una brusca svolta nel finale, così come il predecessore degli slasher - un sottogenere di film horror in cui un maniaco uccide adolescenti.

7. Otto e mezzo

• Italia, Francia, 1963.
• Dramma.
• Durata: 138 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Il regista Guido Anselmi sta progettando di girare un nuovo film. Tutto è pronto per iniziare a funzionare, ma l'autore si rende conto di essere deluso dalla vita e di trovarsi in un vicolo cieco creativo. Guido non riesce in alcun modo a pensare a un'immagine futura e spesso si immerge nelle fantasie.

Il film cult di Federico Fellini è un vero e proprio inno all'immaginazione, che distrugge i confini della realtà. Il regista è stato uno dei primi ad allontanarsi da una storia logica e coerente, consentendo allo spettatore di decidere cosa accade effettivamente sullo schermo.

Questa struttura offre all'autore più spazio per l'auto-espressione. Grazie a questo film sono usciti molti film di David Lynch, Darren Aronofsky e altri registi indipendenti che amano il surrealismo e la "logica del sonno".

8.2001: Odissea nello spazio

• Stati Uniti, Regno Unito, 1968.
• Fantascienza, thriller.
• Durata: 162 minuti.
• IMDb: 8, 3.

In epoca preistorica, il monolite nero trasforma l'Australopithecus in umani. Milioni di anni dopo, l'umanità trova una pietra simile sulla Luna, che invia un potente segnale da qualche parte nella regione di Giove. La nave da ricerca Discovery viene inviata lì. Tuttavia, il computer di bordo HAL 9000 ha le sue istruzioni.

Il film di Stanley Kubrick è stato una svolta in termini di effetti visivi. Il regista ha elaborato molto scrupolosamente ogni dettaglio, anche durante le riprese ha utilizzato modelli di navi di diverse dimensioni. Nella scena finale, quando l'eroe sta vivendo un'esperienza psichedelica durante il volo, è stata inizialmente utilizzata una nuova tecnica: i fotogrammi sono stati girati attraverso una stretta fessura nel copriobiettivo e poi incollati insieme, creando un'immagine deformata.

Inoltre, Stanley Kubrick ha rilasciato un film completamente atipico per la fantascienza. Questo è un film filosofico con una trama ambigua che gli spettatori possono interpretare a modo loro. Citazioni da "Odissea nello spazio" possono essere viste nei film fino ad oggi. Ad esempio, in Interstellar o nel dipinto del 2019 To the Stars.

9. Mascelle

• Stati Uniti d'America, 1975.
• Orrore, thriller.
• Durata: 124 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Lo sceriffo della polizia locale scopre i resti di una ragazza sulla riva, che è stata fatta a pezzi da un enorme squalo bianco. Ogni giorno cresce il numero delle vittime, ma l'amministrazione comunale non osa avvertire i residenti del pericolo. Quindi lo sceriffo si allea con un cacciatore di squali e un oceanografo. Insieme vogliono catturare il mostro.

Steven Spielberg non è stato il primo a fare un film sugli animali raccapriccianti. E prima di lui sono stati creati fantastici effetti speciali. Eppure è stato questo nastro a diventare il primo vero successone. Con un budget di soli 7 milioni al botteghino statunitense, ne ha guadagnati più di 200. Dopo l'uscita di Lo squalo, i blockbuster sono stati individuati come genere indipendente: questi film, in base alla progettazione, dovrebbero suscitare scalpore e raccogliere un enorme botteghino.

Tuttavia, il merito di Spielberg non è solo questo. Il trailer è stata la vera rivoluzione. Grazie alla versione breve dell'immagine, i potenziali spettatori hanno potuto sentire cosa li aspetta al cinema.

10. Star Wars: Episodio 4 - Una nuova speranza

• Stati Uniti d'America, 1977.
• Fantascienza, azione, avventura.
• Durata: 121 minuti.
• IMDb: 8, 6.

Una lontana galassia soffre sotto l'oppressione del crudele imperatore e del suo compagno Darth Vader. La resistenza è quasi infranta, ma i ribelli hanno una nuova speranza: un giovane Jedi di nome Luke Skywalker.

L'aspirante regista George Lucas ha riunito una varietà di trame tradizionali nel film. Ci sono echi dei film di Kurosawa, dei western, dei fumetti e persino della via dell'eroe. Allo stesso tempo, il film si presenta sotto forma di uno spettacolare blockbuster.

Lucas ha inventato nuove tecniche per le riprese, ad esempio il controllo del movimento, ripetendo il movimento della telecamera lungo la stessa traiettoria. Questo ci ha permesso di rendere più dinamiche le scene con effetti computerizzati. Il risultato sono state spettacolari battaglie tra astronavi, combattimenti con la spada laser e una serie di bizzarri robot.

Un altro merito di Star Wars è che hanno reso la fantascienza più facile e comprensibile per bambini e adolescenti.

11. Acchiappafantasmi

• Stati Uniti, 1984.
• Commedia, fantasia.
• Durata: 105 minuti.
• IMDb: 7, 8.

I newyorkesi incontrano sempre più fantasmi. Pertanto, scienziati entusiasti iniziano a combattere la minaccia soprannaturale.

Gli acchiappafantasmi sono un mix perfetto di commedia, fantasy e persino horror, e l'azione si sviluppa molto rapidamente. Ciò ha portato al successo e ha permesso al pubblico di attirare i cinema che erano vuoti in estate.

Così 10 anni dopo "Lo squalo" è apparso il primo "campione d'incassi estivo", cioè un film leggero e positivo con personaggi vividi, una trama dinamica e un mare di umorismo.

12. Pulp Fiction

• Stati Uniti, 1994.
• Crimine, commedia.
• Durata: 154 minuti.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega e Jules Winfield discutono di affari personali, differenze culturali e intervento divino. E allo stesso tempo eseguono gli ordini del loro capo Marcellus Wallace. Allo stesso tempo, il pugile Butch affronta lo stesso capo della mafia, cercando di sfuggire alla partita concordata.

Il secondo lavoro da regista di Quentin Tarantino è un perfetto esempio di cinema postmoderno. Una trama abbastanza semplice è presentata in modo non lineare e i temi criminali sono mescolati a numerose battute. Ma soprattutto, il film è letteralmente pieno di citazioni e riferimenti al cinema classico.

Il fatto è che in gioventù Tarantino ha lavorato nella distribuzione di video. Avendo deciso di intraprendere la regia, ha semplicemente trasferito sugli schermi tutto ciò che amava. Dopo di lui, questa tecnica è diventata molto popolare, ricorda almeno la serie "Stranger Things".

13. Storia di un giocattolo

• Stati Uniti, 1995.
• Commedia, avventura.
• Durata: 81 minuti.
• IMDb: 8, 3.

I giocattoli di Andy Davis prendono vita mentre se ne va. Il preferito del ragazzo è sempre stato il cowboy meccanico Woody. Ma ora l'astronauta alla moda Buzz Lightyear è apparso nella stanza e Woody ha qualcosa di cui preoccuparsi.

L'uscita di Toy Story nel 1995 ha rivoluzionato l'animazione. Il film Pixar è stato il primo cartone animato in 3D interamente creato su un computer.

Inoltre, Pixar ha cambiato il suo approccio ai contenuti. Personaggi completamente atipici hanno dimostrato che puoi fare a meno delle solite principesse Disney e delle canzoni dei lungometraggi. La trama di "Toy Stories" è interessante sia per gli adulti che per i bambini. Fu questa immagine che divenne il precursore di "Shrek", "L'era glaciale" e "Zootopia".

14. Matrice

• Stati Uniti, Australia, 1999.
• Fantascienza, thriller.
• Durata: 136 minuti.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson conduce una doppia vita. Di giorno lavora nell'ufficio più ordinario e di notte si trasforma in un leggendario hacker di nome Neo. Ma un giorno l'eroe scopre che l'intero mondo familiare è solo una simulazione al computer. È Thomas che diventerà il prescelto che salverà le persone dal potere delle macchine.

Il film delle sorelle Wachowski contiene trame cyberpunk classiche: dubbi sulla realtà del mondo, il declino della società sullo sfondo dello sviluppo della tecnologia e molto altro. Tuttavia, The Matrix è riuscito a combinarli con l'azione e le arti marziali.

Il vantaggio principale dell'immagine è stato lo scatto. I Wachowski hanno perfezionato e reso popolare la tecnologia del tempo del proiettile, che ha permesso alla telecamera di volare intorno agli attori che sono stati congelati durante un combattimento. Dopo l'uscita del film, tali scene sono state spesso utilizzate nei blockbuster.

15. Avatar

• Stati Uniti, 2009.
• Fantascienza, azione, avventura.
• Durata: 162 minuti.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully è un ex marine costretto su una sedia a rotelle. Invece di suo fratello, finisce sul pianeta Pandora, dove i terrestri estraggono un prezioso minerale. Jake impara a trasferire la sua coscienza in un avatar, una creatura artificiale che assomiglia ai nativi dei Na'vi. Ma le azioni delle persone sono disastrose.

Fino all'uscita di The Avengers: Endgame, questo particolare film di James Cameron è rimasto il blockbuster con il maggior incasso della storia. E questo è abbastanza logico. In primo luogo, Cameron ha sviluppato la tecnologia 3D e il pubblico sembrava essere su un pianeta immaginario.

E in secondo luogo, è stato uno dei primi a creare un'animazione facciale così realistica su un computer. Durante le riprese, il regista ha visto in tempo reale come sarebbero stati i personaggi dopo l'elaborazione programmata. Ciò ha permesso di combinare vivide emozioni umane e volti di alieni. Ora questa tecnologia viene spesso utilizzata nel cinema di fantascienza.