Perché The Secret Life di Terrence Malick è così importante oggi, anche se parla del passato?

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Il critico Alexei Khromov crede che assolutamente tutti dovrebbero guardare la pesante parabola di tre ore.

Il 19 marzo esce in Russia il film di Terrence Malick, che ha ricevuto due premi al Festival di Cannes un anno fa e ha anche vinto il premio principale. È già stato soprannominato il ritorno trionfale del regista, e questo è un evento davvero importante nel cinema d'autore.

È difficile trovare una persona più controversa in questo settore di Terrence Malick. Probabilmente, anche le opere di provocatori come Lars Von Trier causano meno discrepanze. Alcuni considerano Malik un vero genio. Altri, parlando degli ultimi lavori del regista, lo accusano di narcisismo, mediocrità assoluta e addirittura follia.

Dopotutto, se "The Thin Red Line" e "New World" avevano ancora una trama chiara, allora i film successivi di Terrence Malick, ad esempio "Knight of Cups" e "Song by Song", erano schizzi piuttosto strani sul corso della vita si.

Ma The Secret Life deve porre fine alla controversia. Il regista ha girato una dichiarazione incredibilmente potente sulla guerra e le sue vittime, che letteralmente non dovrebbe mancare a nessuno nel mondo moderno. Dopotutto, stiamo parlando della conservazione dell'umanità in un'atmosfera di aggressione generale - un argomento di grande attualità. Tuttavia, può essere difficile sopportare questo film.

La vera storia di un piccolo uomo

La trama racconta di una persona reale Franz Jägerstätter (August Diehl), che viveva con la sua famiglia nel piccolo villaggio austriaco di St. Radegund. Insieme a sua moglie (Valerie Pachner), l'agricoltore ha piantato patate, raccolto raccolti, cresciuto tre figlie e curato un'anziana madre.

Ma erano i primi anni Quaranta, e dopo l'Anschluss, il governo nazista invitò tutti gli uomini austriaci a giurare fedeltà a Hitler ea sottoporsi ad addestramento militare. Di ritorno dal primo campo di addestramento, Franz si rese conto che non poteva e non voleva combattere. E poi si rifiutò di servire i nazisti. Per questo fu arrestato e imprigionato, chiedendo di cambiare idea.

Ma per Franz le convinzioni erano ancora più importanti della sua stessa vita.

La storia del vero Franz Jägerstetter non è molto conosciuta, anche se nel 2007 Papa Benedetto XVI lo ha classificato tra i beati ANGELUS. Ma ancora, non si parla molto di lui. Probabilmente perché la storia di quest'uomo è semplice. Non ha organizzato azioni di resistenza o guerriglia, ha semplicemente cercato di vivere secondo le sue convinzioni. Insomma, la trama non è adatta a Steven Spielberg o Roland Emmerich. Ma per Terrence Malick ha ragione.

Dopotutto, questo regista sta cercando con tutte le sue forze di capirlo da solo e mostrare agli altri la vita ordinaria e quei momenti importanti che rendono una persona una persona. Forse è per questo che è accusato dell'assenza di una trama nei film: il destino di una persona comune non è costruito su svolte improvvise. Il più delle volte, questo è solo un insieme di eventi minori.

E in "The Secret Life" non c'è troppa azione, l'intera trama può essere riscritta in un paio di minuti. Ma soprattutto, come si sente questo film. E anche a cosa penserà lo spettatore dopo averlo visto.

Contrasti terribili

Fin dalle prime inquadrature, la trama è costruita sulle contrapposizioni: Franz e sua moglie Francis lavorano instancabilmente. Sono eternamente imbrattati nel terreno, ma perfettamente felici. Tuttavia, si capisce subito perché la macchina da presa, alzando lo sguardo dai primi piani amati dal regista, spesso scruta a lungo il cielo. Dopotutto, in parallelo, mostrano come Hitler arriva al potere nella vicina Germania. E presto gli aerei appariranno nel cielo limpido.

Questo sarà l'inizio della tragedia. Inoltre, The Secret Life sta cercando con tutte le sue forze di evitare le dimensioni e la crudeltà deliberata. Qui stiamo parlando solo di una famiglia, dei loro vicini e di altre persone che li incontrano lungo la strada.

Ma è questa semplicità e località che rende la trama così spaventosa.

Dopotutto, all'inizio, nessuno crede semplicemente alla serietà della chiamata, e persino lo stesso Franz parla del campo di addestramento come intrattenimento. Ma poi un nuovo contrasto: si scopre che gli ex amici credevano molto facilmente in nuovi ideali e parlano già di responsabilità nei confronti del paese e dei nemici che lo circondano. E allo stesso tempo, tutti coloro che non sono d'accordo con le affermazioni assetate di sangue sono chiamati traditori.

E dopo che le linee di Franz e Francis si sono separate, si scopre che il destino di una donna non è meno tragico di quello di suo marito. Dopotutto, la sua famiglia si sta trasformando in un'emarginata nel suo stesso villaggio. E questo nonostante il fatto che la donna non abbia fatto nulla.

I contrasti continuano per tutta l'azione. Eventi terribili nelle carceri sono intervallati da lunghi, quasi meditativi piani della natura, che non reagisce affatto alle lotte umane e continua a vivere a modo suo.

Processi nazisti, interrogatori e prepotenze sono in contrasto con le vite delle giovani figlie di Franz. Lo spettatore moderno sa già che tra un paio d'anni la guerra finirà e le ragazze cresceranno in un paese pacifico. Ma Franz non può sperarlo.

La parabola della resistenza

La vita del protagonista si trasforma in una storia quasi biblica sulla ricerca di Dio o solo della verità. Malik accenna ripetutamente a un'analogia con la religione. Puoi persino vedere gli apostoli che si trovano accanto al messia umano e Ponzio Pilato, dandogli un'ultima possibilità.

Ma il regista parla in modo molto ambiguo della "provvidenza di Dio". L'intero film ripete la verità familiare a tutti: i disastri non possono capitare a una brava persona, tutte le cose buone torneranno sicuramente. Ma la realtà si rivela molto più dura.

Ed è importante capire che non cercano nemmeno di mostrare Franz come portatore di una verità superiore. Al contrario, lui stesso ripete costantemente che non è sicuro di avere ragione, sente solo che non può agire contro la sua coscienza. Il vero Franz Jägerstetter era persino pronto a servire nell'unità medica, aiutando le persone. Tuttavia, i nazisti non erano troppo preoccupati per le credenze della gente comune.

E a prima vista, Franz sullo schermo non fa nulla che permetta di definirlo un eroe. Ma in realtà, mantiene la cosa principale: la fede in ciò che considera giusto. E risponde solo a tutte le domande che la libertà di scelta che Dio gli ha dato si esprime proprio nell'impossibilità di fare diversamente. Un prete amichevole conferma i suoi pensieri.

È meglio subire un'ingiustizia che esserne la causa.

In risposta, cercano costantemente di spiegargli che questo non cambierà nulla. Il rifiuto di una persona non cambia l'equilibrio nella guerra e la sua "impresa" ferirà solo chi gli è vicino. E anche le persone amichevoli ne parlano. Se rifiuta, forse questo non influenzerà nulla, perché la guerra finirà e i sentimenti sono sempre più importanti delle parole.

Gli argomenti possono sembrare ragionevoli. E chi ha ragione in queste controversie, sta allo spettatore decidere. Gli eroi hanno già capito tutto da soli.

Un capolavoro visivo in lettere

Ma non è solo il tema stesso a rendere difficile la percezione del film: il film da regista di Terrence Malick è generalmente molto specifico. E il motivo non è solo nella lentezza della narrazione (il film dura circa tre ore).

Malik scatta sempre con un angolo molto ampio, fino alla distorsione dell'inquadratura. Un simile approccio si trova raramente nel cinema di massa, dei film che sono stati clamorosi negli ultimi anni, solo Yorgos Lantimos in "Favorite" ha osato fare una cosa del genere. Questo avvicina la fotocamera alla vista umana. Ed è così che il regista cerca di far sentire lo spettatore dentro l'immagine.

Pertanto, la telecamera può riprendere da qualche parte dal basso in una scena di gioco con i bambini, come se fossero dalla loro prospettiva, o catturare un primo piano di un viso in una scena emotiva, come se il personaggio uscisse dallo schermo per incontrare lo spettatore. E nella scena del pestaggio, la telecamera prende completamente il posto della vittima, prendendo su di sé tutti i colpi del crudele guardiano.

La parte principale del testo è presentata fuori campo. "The Secret Life" può essere generalmente considerato un romanzo in lettere, perché il più delle volte i personaggi comunicano nel genere epistolare. Il testo nella cornice è minimo e talvolta è completamente soffocato dalla musica. E l'azione è di nuovo costruita sui contrasti: dopotutto, in una lettera a una persona cara, vuoi sempre dimostrare che le cose sono migliori di come sono realmente.

Questo approccio non consente alcuna falsità né nel lavoro degli attori né nella trama stessa: qualsiasi finzione distruggerà semplicemente l'atmosfera. The Secret Life è costruito perfettamente. Attira lo spettatore con lunghi scatti della macchina da presa, che sono sostituiti da un jump-cut, che rende nervoso il movimento misurato. Attrae con filmati semplicemente incredibili della natura e della vita meticolosamente resa dei normali agricoltori.

E la recitazione degli attori è spaventosamente naturalistica, come se fossero loro stessi testimoni di eventi terribili.

Questo ti fa credere pienamente in ciò che sta accadendo sullo schermo e tornare a un periodo terribile in cui la riluttanza ad andare contro la tua coscienza era considerata un crimine. Anche se in realtà, questo si può dire di quasi tutte le epoche.

L'immagine è complessa con la sua meditazione, le riprese insolite e, soprattutto, il tentativo di mostrare non un film, ma la vita stessa. Ma, cosa più importante, The Secret Life costringe lo spettatore a scegliere e trovare in se stessi le migliori caratteristiche. E devi essere preparato che una visione di tre ore del magnifico nuovo lavoro di Terrence Malick sarà solo l'inizio.

Dopo la fine della sessione, tutti rimarranno con i loro pensieri e sentimenti - non solo sulla trama, ma anche sulla sua vicinanza ad oggi, su un'altra conferma della "banalità del male" e sulla necessità di tenere una persona in se stessa. Probabilmente, questi pensieri sono l'obiettivo principale e il valore del film.