Perché Raging with Russell Crowe non è perfetto, ma vale comunque la pena guardarlo

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Gli autori cercano di capire dove porterà la tensione sociale, ma loro stessi si smarriscono continuamente.

Il 6 agosto è uscito in Russia il thriller Furious diretto da Derrick Borte (Stars, London Town, The Jones Family) con il premio Oscar Russell Crowe nel ruolo del protagonista. Questo è uno dei primi film, che mostra quali cinema hanno riaperto dopo la quarantena.

Durante l'isolamento, molti spettatori hanno perso i grandi schermi, ma gli studios, non volendo correre rischi, stanno posticipando le anteprime importanti a date successive. Ad esempio, l'uscita di uno dei nastri più attesi del 2020 - Argument di Christopher Nolan - è stata rinviata più volte a causa della pandemia. Quindi mentre il noleggio, per usare un eufemismo, non soddisfa con la varietà e ancor di più con le tanto attese uscite.

L'apertura di Furious promette una trama tesa

Rachel (Karen Pistorius) non può essere definita la mamma dell'anno: soffre di stanchezza cronica, sta attraversando un difficile divorzio, mentre è costantemente in ritardo, per questo perde clienti e per la terza volta in un mese non avere il tempo di portare suo figlio a scuola in orario.

Piccoli disaccordi sull'etichetta dell'auto portano al fatto che l'autista vendicativo (Russell Crowe), con il quale Rachel ha litigato sulla strada, apre una vera caccia all'eroina e ai suoi cari. La cosa peggiore è che lo sconosciuto casuale non si fermerà ed è pronto ad andare il più lontano possibile nel tentativo di dare una lezione al trasgressore.

Il film è uscito sullo sfondo di una situazione politica piuttosto esplosiva per gli Stati Uniti: massicce proteste contro il razzismo e la brutalità della polizia, problemi esacerbati di disuguaglianza sociale e di genere.

L'eroe di Russell Crowe incarna una parte della società che si è rivelata non ancora pronta ad accettare i cambiamenti radicali avvenuti nel mondo. È più vicino nello spirito a coloro che sono sicuri che il matriarcato ora regni ovunque e che non stanno discriminando le donne, ma gli uomini. E potrebbe benissimo aderire a uno di quei movimenti il cui obiettivo è lottare per i diritti degli uomini.

In una certa misura, l'antagonista principale del film è la rabbia delle persone stanche (per lo più uomini di mezza età), gettate ai margini della vita. Non c'è da stupirsi che il film inizi con una scena brutale in cui l'eroe Crowe uccide la sua ex moglie e il suo attuale partner, e il nome originale Unhinged si traduce piuttosto come "emotivamente instabile", "inquieto" o addirittura "arrabbiato". Tuttavia, ulteriormente, purtroppo, iniziano i problemi.

Una sceneggiatura indistinta rivela debolmente i personaggi e il messaggio sociale

Il fatto è che stanno cercando di presentare il cattivo principale come vittima di circostanze di vita difficili. Ma essere imbevuto della tragedia del personaggio e simpatizzare con lui semplicemente non funziona, anche se lo voglio davvero. Dopotutto, non ci viene nemmeno raccontata la storia della relazione dell'eroe con la sua ex moglie.

Di conseguenza, si trasforma in una normale macchina per uccidere senza un chiaro retroscena. Questo approccio semplicemente svaluta tutti i tentativi dei creatori di inserire profonde implicazioni sociali nel quadro.

A volte, mentre lo guardi, hai la sensazione che gli autori non abbiano avuto abbastanza tempo per finalizzare la sceneggiatura. Sappiamo troppo poco non solo dell'autista vendicativo, ma anche di coloro che insegue: dell'eroina, della sua famiglia e dei suoi amici.

Talvolta una mossa del genere è giustificata. Steven Spielberg nel suo film d'esordio "Duel" ha deciso di non mostrare affatto il volto dell'antagonista: secondo la trama, un venditore seduto al volante di un'auto è inseguito da un enorme camion di carburante con una figura sfocata dell'autista. Il regista pensava che sarebbe stato più terrificante e aveva assolutamente ragione.

Ma non funziona in Furious. All'inizio, il pubblico viene preso in giro, mostrando la scena iniziale dell'omicidio, le cui circostanze non sono completamente comprese, ma poi semplicemente dimenticano di raccontare il passato dell'eroe.

L'eccellente gioco di Russell Crowe salva tutto

Se Russell Crowe fosse stato diverso, gli errori dello scrittore avrebbero potuto essere fatali per il film. Ma l'attore ha provato così tanto che vale la pena andare al cinema almeno per il bene della sua recitazione. L'immagine da lui creata mostra in modo convincente quanto possa essere terribile una persona che non ha nulla da perdere e che ha accumulato risentimento verso gli altri per decenni.

In questo contesto, anche gli errori di trama come il telefono del personaggio principale, di cui il cattivo si impossessa in qualche modo troppo irrealistico, non sembrano così ovvi.

Il carattere di Crowe è imprevedibile e spontaneo. A un certo punto dà l'impressione di essere invincibile, perché le forze dell'ordine o sono impotenti o sono impegnate in qualcos'altro. Questa viene percepita come un'altra metafora: in condizioni di tensione sociale (e i manifestanti negli Stati Uniti chiedono sempre di più Come riformare la polizia americana, secondo gli esperti per ripensare radicalmente il lavoro del sistema delle forze dell'ordine americano), non si dovrebbe contare su la polizia per aiutarti.

È molto fortunato che il film alla fine sia uscito sul grande schermo: guardare gli inseguimenti in auto in una sala cinematografica è molto più interessante che a casa. Ovviamente, i creatori volevano inserire un messaggio sociale nell'immagine. Ma ha perso il suo potere anche durante la fase di scrittura e alla fine non si sente potente come previsto.