La creatività è molto più di 10.000 ore di pratica

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Si ritiene che la pratica a lungo termine in qualsiasi attività commerciale aiuti una persona a padroneggiarla e creare qualcosa di brillante. È davvero così e la perseveranza può sostituire il talento? Comprendiamo questo articolo.

Probabilmente, molti hanno sentito dire che per raggiungere la padronanza in alcuni affari, è necessario dedicarvi 10.000 ore. La regola delle 10.000 ore è stata descritta in un libro del famoso autore Malcolm Gladwell. Lo ha creato sulla base di una ricerca dello psicologo Anders Ericsson, a cui hanno partecipato studenti dell'Accademia di musica di Berlino. Nel processo di ricerca, è stato scoperto che i ragazzi più promettenti e di talento all'età di 20 anni avevano circa 10.000 ore di violino.

Nel libro, lo psicologo Anders Erickson e il giornalista Robert Pool hanno proposto il concetto di padroneggiare virtualmente qualsiasi abilità attraverso la pratica deliberata. La pratica deliberata descritta nel loro libro consiste in un intero insieme di tecniche: stabilire obiettivi, suddividere compiti difficili in parti, sviluppare scenari complessi per possibili sviluppi, uscire dalla zona di comfort e ottenere un feedback costante.

Ma, come notano gli autori, tutte queste tecniche sono applicabili ad aree in cui le regole sono state stabilite molto tempo fa e tramandate di generazione in generazione. Ad esempio, scacchi, sport e musica.

I principi della pratica deliberata non saranno altrettanto efficaci per le attività in cui c'è poca o nessuna concorrenza, come il giardinaggio o altri hobby, così come nelle professioni creative e in molte altre moderne: manager, insegnante, elettricista, ingegnere, consulente.

Quando la ripetizione fallisce

La pratica intenzionale è molto importante, ad esempio, negli scacchi e nella musica sinfonica, perché si basano su azioni costantemente riproducibili ripetute più e più volte. Tuttavia, per la maggior parte dei campi di attività creativi, gli obiettivi e i modi per raggiungere il successo cambiano costantemente e il comportamento ripetitivo fa solo male.

Gli scrittori non possono pubblicare lo stesso romanzo o le stesse storie con le stesse trame e aspettarsi che il pubblico ne sia di nuovo entusiasta.

Gli artisti sono costantemente sotto pressione per non ripetere ciò che loro o qualcun altro hanno fatto prima. Ed è questa pressione che li fa andare avanti e creare qualcosa di originale.

Un'opera d'arte può perdere rapidamente la sua capacità di sorprendere. Quante volte Lady Gaga ha indossato il suo vestito di carne prima che la gente si stancasse? Se usassimo la tecnica della pratica deliberata per creare vestiti di carne e indossarli ad ogni Halloween, chi apprezzerebbe la sua personalità?

La creatività è più che l'opinione di un esperto

Mentre la creatività si basa spesso su una profonda conoscenza, l'opera d'arte è più che il risultato del lavoro di esperti. Perché la creatività deve essere originale, significativa e sorprendente.

Originale nel senso che il creatore viene ricompensato per aver abbandonato la saggezza convenzionale e andando oltre gli standard.

Significativo nel senso che il creatore deve soddisfare qualche funzione pratica o presentare una nuova interpretazione. Alza costantemente l'asticella su ciò che è considerato utile.

E infine, il risultato della creatività dovrebbe essere inaspettato e sorprendente, e non solo per il creatore stesso, ma per tutti gli altri.

Negli ultimi 50 anni, ci sono stati molti studi sistematici che hanno esaminato i percorsi di carriera delle persone creative, i loro tratti caratteriali e le esperienze di vita. I risultati contraddicono il fatto che la pratica deliberata è la parte principale o più significativa della creatività. Ecco 12 fattori che lo confermano solo.

1. La creatività è spesso cieca

Se la creatività fosse basata solo sulla pratica deliberata, potremmo semplicemente allenarci per ottenere il riconoscimento. Ma in realtà questo è impossibile: il creatore non può sapere con certezza se la sua creazione risulterà buona. E a volte la società non è ancora pronta per un'idea del genere: un prodotto creativo deve corrispondere allo spirito dei tempi. Con l'esperienza, le persone creative arrivano a una comprensione intuitiva di ciò che piace alla società in questo momento, ma ci sarà sempre un certo grado di incertezza nella creatività.

Solo qualcuno con infinita saggezza può stabilire che ora è il momento giusto per un esperimento, non una teoria, per scrivere una poesia piuttosto che un'opera teatrale, per dipingere un ritratto piuttosto che un paesaggio, o per comporre una composizione invece di un'opera.

Dean Keith Simonton Ricercatore americano in psicologia della creatività

2. Le persone creative spesso lavorano nel caos

Mentre la pratica è coerente e coerente, la creatività è caratterizzata da molti tentativi ed errori. Ci sono molti esempi in cui i geni hanno creato capolavori e, dopo di loro, cose completamente impopolari.

Ad esempio, Shakespeare ha scritto le sue opere più famose all'età di 38 anni. In questo periodo creò "Amleto", un vero tesoro della letteratura mondiale. E subito dopo Amleto scrisse il dramma Troilo e Cressida, che è molto meno popolare.

Se la creatività fosse solo una questione di pratica, allora con l'esperienza creeremmo creazioni più perfette. Ma se guardi le carriere di molte persone creative, vedrai un'immagine molto diversa: molti tentativi ed errori, picchi di fama nel mezzo della loro carriera, e non alla fine, quando hanno più esperienza.

3. Le persone creative raramente ottengono feedback utili dal pubblico

Quando un creatore presenta un nuovo romanzo al mondo, la reazione è solitamente una delle due cose: accettazione o rifiuto. E nessun feedback utile.

La pratica deliberata è utile per compiti ben strutturati. E nella creatività (nella maggior parte dei casi) lavori da solo per molto tempo, ad esempio scrivendo un romanzo o ricavando una formula matematica, e non hai feedback.

Peggio ancora, i critici spesso sono in disaccordo e litigano tra loro, quindi è difficile per il creatore dell'opera capire di chi sia davvero utile tenere conto del feedback e di chi dettato dalla stupidità o dall'invidia.

Inoltre, gli standard per i prodotti artistici e scientifici sono in continua evoluzione. Ciò che a un certo punto viene riconosciuto come una svolta può sembrare una totale assurdità alla generazione successiva. Questo può complicare la tua pratica deliberata sulla strada della scoperta rivoluzionaria.

4. La regola dei dieci anni non è realmente una regola

L'idea che la professionalità in qualsiasi attività richieda 10 anni di pratica non è una regola. Dean Keith Simonton vive e lavora con 120 compositori classici e ha scoperto una cosa curiosa. Nonostante il fatto che il compositore abbia bisogno di circa 10 anni di pratica prima di poter scrivere la prima opera importante, le deviazioni in questo periodo sono molto grandi - circa tre decenni. Qualcuno ha bisogno di più tempo, qualcuno di meno. La creatività non ha tempi precisi. Succede quando sta per succedere.

5. Il talento è importante anche per il successo creativo

Se il talento è definito come la velocità con cui una persona acquisisce esperienza, allora è senza dubbio importante per la creatività.

Simonton ha scoperto nel corso del suo lavoro che i compositori più popolari sono quelli che hanno impiegato meno tempo ad acquisire le conoscenze necessarie nel loro campo. In altre parole, il più talentuoso.

6. L'individualità conta

Non è solo la velocità di ottenere una conoscenza profonda che è importante, ma anche una serie di altri segni. Le persone differiscono l'una dall'altra su molti fattori diversi, incluse abilità cognitive generali e speciali (QI, ragionamento spaziale, ragionamento verbale), tratti della personalità, interessi e valori.

Uno di loro ha mostrato che le persone creative hanno una grande tendenza all'anticonformismo, al non tradizionalismo, all'indipendenza, sono aperte alla sperimentazione, con un forte ego, una tendenza al rischio e anche lievi forme di psicopatia.

Questo non può essere spiegato con una pratica deliberata. Naturalmente, ogni attività creativa richiede un certo insieme di abilità e qualità. Ad esempio, per avere successo in fisica è necessario un QI più elevato rispetto alle arti visive. Tuttavia, ci sono caratteristiche comuni per la creatività in ogni campo.

7. L'influenza dei geni

La moderna genetica comportamentale ha scoperto che ogni singolo tratto psicologico, compresa l'inclinazione e la volontà di praticare, dipende da prerequisiti genetici. Ciò non significa che i geni determinino completamente il nostro comportamento, ma certamente lo influenzano.

Simonton ha teorizzato che circa un quarto o un terzo di tutte le differenze comportamentali potrebbe essere dovuto a fattori genetici. Quanto sono forti allora i fattori esterni?

8. Anche l'ambiente significa molto

Anche il cugino di Darwin, Sir Francis Galton, noto per il suo lavoro sulla natura ereditaria del genio, ha dimostrato che gli scienziati più importanti tendono ad essere i primogeniti in famiglia.

Successivamente è stato scoperto che la creatività è influenzata da altre esperienze acquisite dall'ambiente, comprese le condizioni socio-culturali, politiche ed economiche in cui il bambino è cresciuto. È probabile che questo abbia un impatto ancora maggiore dell'ereditarietà.

Un altro fattore ambientale di grande importanza per la creatività è la disponibilità di modelli di ruolo nell'infanzia e nell'adolescenza.

9. Le persone creative hanno una vasta gamma di interessi

Mentre la pratica deliberata implica concentrarsi su un compito altamente specializzato e le tecniche per raggiungere gli obiettivi sono progettate per migliorare in un'area specifica, gli individui creativi hanno una vasta gamma di interessi e sono diversificati rispetto ai loro colleghi meno creativi.

Se la creatività dipende solo dalla pratica intenzionale, è meglio per un compositore d'opera scegliere un tipo di opera e migliorarlo. Il decano Keith Simonton, tuttavia, ha esaminato 911 opere di 59 compositori e ha trovato l'esatto contrario. Le composizioni operistiche più famose, di regola, appartengono al genere sintetico.

L'importanza di tale mixaggio per la creatività è stata anche confermata. In sostanza, gli scienziati creativi hanno molti hobby e interessi artistici. Ad esempio, un'analisi della vita di Galileo ha rivelato che era appassionato di arte, letteratura e musica. Come ha dimostrato lo psicologo Howard Gruber, invece di ricercare incessantemente una domanda, la maggior parte degli scienziati creativi nel corso della storia ha lavorato su molti progetti debolmente accoppiati.

10. Una conoscenza molto profonda può essere dannosa per la creatività

L'approccio alla pratica deliberata presuppone che la prestazione sia direttamente correlata alla pratica. E mentre questo può essere vero per le aree più ben definite dell'attività umana, non è adatto alla creatività.

Il rapporto tra conoscenza e creatività è caratterizzato al meglio da una curva a U invertita. Una certa conoscenza è buona, ma troppa conoscenza uccide la flessibilità. Infatti, in alcuni campi di attività, come la scrittura, c'è una quantità ottimale di conoscenza formale, dopo la quale l'ulteriore istruzione riduce solo la possibilità di creare qualcosa di insolito.

11. Gli estranei spesso hanno un vantaggio creativo

Se l'essenza della creatività fosse la pratica, gli estranei con la loro mancanza di conoscenza ed esperienza non sarebbero in grado di creare qualcosa di creativo. Ma molti innovatori sono rimasti indietro nel loro campo.

Come osserva il professor David Henry Feldman, esperto di sviluppo infantile presso la Tufts University, la divergenza di tali persone dal loro ambiente li costringe a dare uno sguardo critico a ciò che quell'ambiente ha da offrire.

Molte persone emarginate nel corso della storia, compresi gli immigrati, hanno avuto idee altamente creative, non nonostante la loro esperienza da outsider, ma proprio per questo.

Ne sono un esempio il compositore Irving Berlin, il regista Ang Lee e il primo segretario di Stato americano Madeleine Albright. Queste persone non praticavano, seguendo un certo percorso, ne creavano uno proprio. E questo ci porta al punto chiave finale.

12. A volte un creatore deve creare un nuovo percorso in modo che altri possano seguirlo

L'approccio pratico propone di concentrarsi sulla risoluzione dei problemi al fine di studiare le regole esistenti all'interno di un'area specifica.

Tuttavia, le persone creative sono brave non solo a risolvere i problemi, ma anche a trovarli. La ricerca di Galileo ne è un ottimo esempio.

Dopo molte prove ed errori nel tentativo di creare un nuovo strumento per studiare il cielo notturno, Galileo ha rivoluzionato l'astronomia. Non si è limitato a fare pratica per fare le sue scoperte. In effetti, la sua ricerca non aveva alcun fondamento in nessuna scienza esistente a quel tempo. Quasi tutto ciò che osservava non corrispondeva all'astronomia tolemaica o alla cosmologia aristotelica.

La maggior parte degli esperti dell'epoca non accettava le idee di Galileo. L'esperienza più gratificante per lui sono state le esercitazioni nelle arti visive. Il chiaroscuro nei suoi disegni lo aiutava a interpretare correttamente ciò che agli altri era sfuggito.

Nessuno ai suoi tempi avrebbe potuto immaginare che l'esperienza artistica di Galileo potesse influenzare una delle scoperte più importanti dell'umanità. E, naturalmente, se si fosse semplicemente esercitato nelle scienze spaziali esistenti, non avrebbe mai fatto le sue scoperte.

Quindi i creatori non sono solo esperti. La creatività si basa su una conoscenza profonda e anche la pratica intenzionale è importante, ma la creatività è molto più della semplice pratica.

Le persone creative non sono necessariamente le più produttive, ma le loro menti caotiche e il loro lavoro caotico spesso consentono loro di vedere cose che nessun altro ha notato prima. E creare un nuovo percorso che seguirà una nuova generazione.