Cos'è il funk e chi lo canta di più

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Questo genere, radicato nella tradizione afroamericana, ti è molto più comune di quanto pensi.

Perché dovrei conoscere i generi musicali?

La musica è un amico fedele che accompagna una persona sempre e ovunque. Ma a volte le nostre canzoni preferite iniziano a diventare noiose ed è difficile per noi trovare un sostituto per loro.

La conoscenza del genere facilita questo compito: sarà più facile identificare le tue preferenze e affinare i tuoi parametri di ricerca. Ma questa conoscenza amplia gli orizzonti: ti consente di trovare i brani preferiti dei rappresentanti di un'altra tendenza musicale. Questo significa arricchire la playlist.

Ad esempio, ami la musica pop melodica dei Beatles. Se hai anche familiarità con le caratteristiche di diversi generi e sei aperto a cose nuove, allora apprezza la composizione I Don't Know del team hip-hop Beastie Boys. Questa canzone non è altro che un omaggio alle tradizioni di genere dei Beatles.

Bene. Allora cos'è funky?

Il funk è audacia, pressione e ritmo, che contagia con la voglia di muoversi. Ma seriamente, questo è un genere di musica popolare che ha le sue origini nella tradizione musicale afroamericana.

All'inizio, i musicisti jazz usavano la parola "funk" per descrivere il loro stile energico. Divenne l'antipode della performance "appiattita" del jazz commerciale.

Come faccio a sapere se sto ascoltando funk?

Il funk può essere facilmente distinto da qualsiasi altra tendenza per le seguenti caratteristiche:

• Basso "gorgogliante". Imposta il ritmo dell'intera composizione.
• Venti energici e improvvisi.
• Voci irregolari. A volte è impudente e isterico, poi si "calma" e si trasforma in recitativo.
• Gli strumenti generalmente non si sovrappongono.

Ma la cosa principale nel funk è lo speciale schema ritmico delle composizioni, potente, confuso ed eterogeneo. Questo è il cosiddetto groove - un ritmo che inevitabilmente fa venire voglia all'ascoltatore di passare alla musica. È grazie a lui che voglio davvero ballare al funk. Bene, o almeno pesta i piedi.

Da dove viene il funk?

Il funk come genere è nato negli Stati Uniti alla fine degli anni '60. Poi la disuguaglianza razziale fu eliminata a livello legislativo, ma esisteva ancora la segregazione "domestica" e la battaglia degli afroamericani per l'uguaglianza continuò. La popolazione nera degli stati ha cercato di sviluppare la propria cultura, ha lottato per il diritto di essere se stessa.

Su questo sfondo, la musica ha avuto i suoi processi: come risposta al rock and roll, popolare tra la popolazione bianca, è apparso il soul. In seguito divenne la base per molti altri stili.

Il soul guadagnò rapidamente popolarità, ma nelle menti delle masse rimase la musica per gli afroamericani. Il desiderio di renderlo più redditizio e attirare un pubblico bianco ha portato all'"appiattimento" delle canzoni.

Quindi, in contrasto con questa commercializzazione, il funk è uscito dall'anima - molto simile al suo predecessore, ma acuto e impetuoso.

Il funk è stato anche più politicizzato: i musicisti non hanno perso l'occasione di prestare attenzione ai resti del razzismo. Hanno parlato del fatto che essere neri non solo non è vergogna, ma è anche fantastico.

Chi ha reso popolare il funk?

Tra i primi e più significativi ci sono questi interpreti.

James Brown

James Brown è il padre del genere che ha iniziato la sua carriera come artista soul. Più tardi, l'anima "pesata" di Brown, iniziò a includere motivi più africani nel suo lavoro, e quindi influenzò significativamente la formazione della musica funk.

A Brown sono attribuite le prime composizioni del genere: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

Nel 1968, il musicista pubblicò una delle canzoni più significative per il funk: Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Dillo ad alta voce: sono nero e orgoglioso di esserlo!").

La composizione mostra chiaramente la componente sociale del genere. I testi non parlano solo di uguaglianza, ma incoraggiano coraggiosamente le persone ad essere orgogliose della propria identità. Attraverso tali testi, Brown divenne il leader di pensiero della comunità afroamericana.

Musicologi e critici sostengono con coraggio che Brown ha definito il suono del funk e ha essenzialmente creato il genere.

George Clinton

Il fondatore dei gruppi Parliament e Funkadelic, George Clinton, ha formulato lo slogan per questa direzione: One Nation Under a Groove! ("Una nazione unita dal ritmo!"). Clinton è anche conosciuto come il fondatore della mitologia funk. Sostiene l'idea che le persone collegate al funk siano una civiltà superiore, i cui rappresentanti sono venuti sulla terra dallo spazio.

Il musicista ha portato i motivi del rock, della psichedelia al funk e ha aperto la strada alla divulgazione di questo genere.

Pietra furba

Sly Stone è il terzo "creatore" del funk e il leader di Sly & the Family Stone. La squadra includeva membri sia bianchi che neri, il che era molto raro. Una tale composizione personificava perfettamente lo sfondo sociale del funk: il desiderio di essere su un piano di parità, indipendentemente dal colore della pelle.

Stone ha diluito il funky con gli psichedelici e, come il suo collega George Clinton, ha permesso al genere di essere più inclusivo.

Duro. Dov'è il funk puro allora? Solo James Brown?

In effetti, la musica è un fenomeno piuttosto caotico, ed è molto difficile classificarlo con chiarezza. Una traccia può combinare elementi di molti generi.

Non preoccuparti. Conosci già i tratti distintivi del funk (vedi scheda 3), quindi ascolta la musica e cerca quei tratti in tracce completamente diverse.

Che fine ha fatto il funk?

Nella seconda metà degli anni '70, la situazione con la disuguaglianza razziale negli Stati Uniti è migliorata e la comunità afroamericana si è stancata di lottare per i propri diritti. In questo momento, sulla base del soul e del funk, è apparso il genere disco. Ha rotto i confini razziali, diventando un genere "per tutti", che ha compiuto la missione principale del funk.

I gruppi disco di quel tempo combinavano attivamente caratteristiche di funk, soul, rhythm and blues e disco nel loro lavoro. Ecco alcuni dei rappresentanti più importanti di questa era musicale.

terra, vento e fuoco

Il gruppo americano, che possiede i successi di settembre e Boogie Wonderland, combinava funk, soul, jazz, rock e altri stili. Il collettivo era al di fuori della politica (a differenza di molti gruppi contemporanei) e componeva musica divertente, che si distingueva per arrangiamenti virtuosistici.

Nella canzone September, il basso crea un forte ritmo di danza, i fiati sono per lo più bruschi e le voci spesso assomigliano a grida melodiche piuttosto che a canti sinceri.

hic

Una squadra degli Stati Uniti, apparsa alla fine degli anni '70. Chic è diventato l'inventore di campioni straordinari, da cui sono state successivamente scritte le canzoni più popolari.

Ad esempio, un riff puramente funky di Good Times è diventato la base per il brano Another One Bites the Dust della band cult Queen.

Kool e la banda

Il collettivo esiste dal 1964 e durante questo periodo la composizione del gruppo è cambiata molte volte. I musicisti hanno sperimentato molto con diversi generi e sono riusciti a diventare famosi come hitmaker. Il gruppo ha vinto numerosi premi, tra cui due statuine Grammy. La musica di Kool & the Gang è utilizzata attivamente in film e serie TV fino ad oggi.

La canzone Jungle Boogie ha anche un interessante riff di chitarra, ottoni aspri e peculiari esclamazioni dei cantanti, che è ereditato dal funk.

Quindi è finito tutto in discoteca?

No. Le caratteristiche funk sono state adottate anche da altri stili musicali.

Musica pop

Il ritmo della danza è quasi l'arma principale della musica pop. Poiché i ritmi funk sono contagiosi e sensuali, spesso costituiscono la base delle canzoni pop. Ad esempio, suonano in modo brillante e impeccabile nel lavoro di Michael Jackson. Le canzoni del suo album rivoluzionario Thriller sono particolarmente indicative a questo proposito.

In Pretty Young Thing, dovresti prestare attenzione almeno alla voce di Jackson, che a volte acquista forza e diventa una serie di esclamazioni, quindi suona tenera e morbida. E i gemiti e le urla, che di tanto in tanto sono organicamente intrecciati nella tela della composizione, ricordano molto i modi dell'idolo principale di Jackson, James Brown.

Particolarmente interessante nella canzone è il campione principale suonato su un sintetizzatore di basso. È fondamentalmente una parte di basso funky che è stata trasmessa a un altro strumento.

Musica rock

Il funk ha dato vita al funk rock e al metal funk. Questi sottogeneri hanno ereditato le parti groove dei bassi dal loro antenato. Rappresentanti brillanti dell '"incrocio" di funk e rock - Red Hot Chili Peppers. I riff di basso della band sono un tributo ai loro predecessori funky.

Nella traccia Dani California, puoi sentire il rumore della chitarra funky molto chiaramente.

Jazz

È così che è apparso il jazz-funk, un sottogenere caratterizzato dal ritmo groove e dall'uso di sintetizzatori. Era diffuso negli anni '70 e '80 del secolo scorso negli Stati Uniti.

Il famoso trombettista jazz Miles Davis ha dedicato il suo album On The Corner alla sperimentazione del funk jazz.

Il funk in seguito divenne la base per l'emergere dell'hip-hop. I musicologi sostengono che questo genere non sarebbe apparso senza James Brown.

Esistono artisti funk moderni?

Dall'apparizione del disco funk nella sua forma più pura, è diventato una rarità e viene eseguito da lontano dalle band più popolari per un pubblico ristretto.

Tuttavia, c'è stato un momento in cui il genere è risorto per le masse. Questo è successo negli anni '90 grazie al lavoro del gruppo Jamiroquai, che ha fatto esplodere le classifiche negli Stati Uniti e in Europa. Traveling Without Moving è stato inserito nel Guinness dei primati come l'album funk più venduto della storia.

Nella composizione Virtual Insanity, l'influenza del funk si sente particolarmente chiaramente.

Tuttavia, nel processo di creazione delle tracce, Jamiroquai non si è affidato al puro funk: c'è molto soul, jazz e musica house nel lavoro della band.

Negli anni 2000, Jamiroquai ha iniziato a sperimentare con il suono. Il funk, che fino ad allora era una delle direzioni principali nel lavoro del gruppo, iniziò a lasciare il posto all'elettronica e alla techno.

In che modo il funk ha influenzato altri musicisti contemporanei?

Il funk si è mescolato con altri generi e si è fatto strada nel lavoro di artisti completamente diversi. E ha dato loro la sua parte migliore: un ritmo dance vivace, creato con i suoni di un basso. Di regola, è accompagnato da un'alternanza di voci acute e melodiche.

Queste caratteristiche possono essere trovate in brani così noti.