Perché i film di Federico Fellini sono così accattivanti

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Piangerai sulle "Notti di Cabiria", apprezzerai il cinismo maturo de "La Dolce Vita" e ti tufferai a capofitto nella stravaganza di "Roma".

Il grande regista italiano Federico Fellini, vincitore di cinque Oscar (l'ultimo per il suo contributo al cinema), ha cambiato radicalmente il pensiero sia del pubblico che di molti altri registi. A prima vista, i suoi dipinti sono selvaggiamente confusi, complessi e quindi incomprensibili. Ma se ci si guarda, il linguaggio cinematografico di Fellini è molto democratico, e lui stesso è un vero creatore folk.

Qual è stato il percorso creativo di Federico Fellini

Inizio carriera e neorealismo

Federico Fellini ha iniziato la sua carriera nel cinema nel 1945 quando ha scritto la sceneggiatura del film di Roberto Rossellini "Roma - una città aperta". Questa immagine ha posto le basi per la direzione più democratica del cinema mondiale - il neorealismo italiano, ed è ora considerata un classico innegabile. Le caratteristiche principali del neorealismo erano le connotazioni sociali e l'attenzione alla gente comune. Per recitare in tali nastri, insieme alle stelle, di solito venivano chiamati attori non professionisti.

È vero, Fellini, a differenza dei principali rappresentanti del neorealismo - Vittorio de Sica e Roberto Rossellini, è andato ancora per la sua strada. Anche il tema del "piccolo uomo" e le questioni sociali gli erano vicini. Ma già nei primissimi film di Federico si può rintracciare un'originalità creativa e una filosofia originale. E i motivi della stravaganza e del carnevale, che in seguito divennero il suo segno distintivo, sono visibili anche nei primi lavori del maestro: Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) e Mama's Sons (1953). Anche se in questi nastri Fellini cercava solo il suo stile specifico.

Già i film successivi - "The Road" (1954) e "Nights of Cabiria" (1957) - divennero più sentimentali e meno realistici. Assomigliavano a un sogno strano e inquietante. Dopo di loro, il regista ha finalmente abbandonato il neorealismo a favore di opere insolite, in cui la realtà è stata combinata in modo bizzarro con vari tipi di miracoli.

Partenza per il surrealismo e la fioritura della creatività

Un nuovo capitolo nella carriera di un regista è talvolta chiamato realismo roseo, o magico. I film di questo periodo sono molto più pieni di fantasia di prima, ma allo stesso tempo si distinguono per poesia e leggerezza. E ancora quanto ai motivi di stravaganza e carnevale, Fellini è interessato al tema del ritrovarsi.

I film più importanti di questa fase - "La dolce vita" (1960) e "8 e mezzo" (1963) - sono costruiti come una miscela esplosiva di ricordi reali, nostalgia e immaginazione. Sono questi due film che sono considerati l'apice della creatività del regista e lo standard della cinematografia in generale. In essi è fortemente sentita anche l'influenza della teoria della psicoanalisi. Del resto, Fellini era molto attento ai suoi sogni e ne annotava molti, e nel concetto psicoanalitico, solo molta importanza è data all'interpretazione dei sogni.

Segni barocchi e stile sempre più grottesco

In questa fase, il percorso creativo del maestro si discosta sempre di più dalle aspettative del pubblico. La spettacolarità ha finalmente iniziato a dominare la trama e i film stessi sono diventati buoni, completamente psichedelici.

Nei nastri "Satyricon" (1969), "Rome" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini fa riferimento alla storia antica e persino ai propri ricordi d'infanzia. Ma allo stesso tempo, i film sono così sovraccarichi di dettagli che Andrei Tarkovsky chiamò le opere di questo periodo Tarkovsky su Fellini: "Più l'immagine del mondo è soggettiva, più l'artista penetra in profondità nella realtà oggettiva" / Arte del cinema il barocco felliniano.

L'apoteosi è stato il film "Casanova" (1976). È stato accolto freddamente dalla critica e non apprezzato nemmeno dai fan più fedeli del regista. E lo stesso Fellini non era orgoglioso di questo lavoro. Intraprese la produzione con grande riluttanza e lesse le voluminose memorie di Giacomo Casanova dopo aver firmato un contratto di ripresa.

Il declino del percorso creativo e l'autoironia

A partire dagli anni '80, il maestro è finalmente entrato nell'auto-parodia e nel ripensamento delle sue prime scoperte. Ad esempio, "La città delle donne" (1980), infatti, è una scena dell'harem di "8 e mezzo" che è cresciuta fino alle dimensioni di un intero film.

Nella parabola "E la nave salpa …" (1983) Fellini segue rigorosamente i suoi principi artistici preferiti (su di loro sotto). Ma i film successivi del regista - "Ginger and Fred" (1986), "Interview" (1987) e "Voice of the Moon" (1990) - sono uniti dal tema della fatica creativa e della nostalgia per il passato. Per la prima conoscenza di Fellini, meglio non sceglierli. Dopotutto, questo è il caso in cui è meglio guardare i film del regista rigorosamente in ordine.

Come spicca lo stile registico di Federico Fellini

Immagini e archetipi persistenti

In tutta l'opera di Fellini, le stesse immagini corrono come un filo rosso. Raramente il suo film fa a meno dell'atmosfera del circo. Quest'ultimo non può essere immaginato senza pagliacci, che allo stesso tempo disturbano e deliziano il regista.

Federico Fellini Direttore. Dal libro "Io, Fellini" di Charlotte Chandler

Quando avevo sette anni, i miei genitori mi portarono al circo per la prima volta. Sono rimasto scioccato dai pagliacci - non sapevo chi fossero, ma avevo la strana sensazione che mi aspettassi qui. Da allora ho stabilito un legame indissolubile con il circo, e l'ho sognato per molti anni.

Il regista è tornato su questo argomento così spesso che uno stile simile è ora indissolubilmente legato al suo nome. I critici chiamano questa estetica felliniana, cioè fellinica.

Un'altra parte importante dell'estetica di Fellini è l'immagine della spiaggia. Il regista è nato nella città costiera di Rimini e ha trascorso molto tempo al mare. Pertanto, nei suoi film, eventi fatali per gli eroi (esempi vividi - "8 e mezzo", "Sweet Life" e "The Road") si svolgono spesso sulla riva.

Fellini ha iniziato come caricaturista ed era abile nel rappresentare immagini al limite del grottesco. Voleva che i personaggi, non appena apparissero sullo schermo, fossero immediatamente ricordati dal pubblico. Pertanto, era preoccupato per le persone insolite: emarginati, prostitute, truffatori e ladri.

La stessa immagine si trova spesso nelle sue opere: una donna molto grande e maestosa. Incarna sia il principio femminile, sia la cura materna che la passione animale. Come tutti i suoi personaggi preferiti, il regista ha inventato un'eroina del genere da bambino.

Dramma non convenzionale

Spesso i film di Fellini sono spaventati dalla mancanza di una chiara struttura narrativa. Sembra che i suoi dipinti non riguardino nulla: non c'è una sceneggiatura chiara in essi e la trama, anche se ce n'è una, non è lineare.

Ma è proprio questa caratteristica che rende così distintivi i nastri del maestro. Per coloro che apprezzano soprattutto gli intrighi contorti e i dialoghi chic, è improbabile che lo stile di Fellini sia vicino. Ma l'italiano sapeva perfettamente come trasmettere varie sfumature di sentimenti dei suoi eroi.

Musa permanente

Nessun film di Fellini potrebbe fare a meno della sua amata moglie Giulietta Mazina. Anche se l'attrice non recitava da sola, era quasi sempre presente sul set. Nel film "The Road" Mazina ha creato una delle migliori immagini del cinema mondiale e il nome della sua eroina, Jelsomina, è diventato un nome familiare.

L'artista è stato in grado di trasmettere sullo schermo letteralmente l'intera gamma di emozioni umane. Potrebbe essere ugualmente spontanea, romantica, drammatica, ma più spesso divertente e dolorosamente commovente.

Alter ego cinematografico

Andando a girare La dolce vita, Fellini all'inizio non riuscì a trovare un attore protagonista. Aveva bisogno del tipo più versatile in modo che il pubblico potesse facilmente immaginarsi al posto dell'eroe.

Una vecchia conoscenza di Giulietta Mazina, Marcello Mastroianni, era l'ideale. Successivamente, la sua collaborazione con Fellini rinasce in una stretta unione creativa, e poi in una vera amicizia, che entrambi portano avanti negli anni.

Il regista non si stancava mai di ripetere che lui stesso e le immagini di Mastroianni vanno prese nel loro insieme. E così ha mostrato che puoi girare in modo molto insolito e interessante su te stesso, e alcuni altri registi in seguito hanno adottato questa tecnica.

Quali film di Federico Fellini devono guardare

1. I figli di mamma

• Italia, Francia, 1953.
• Dramma, commedia.
• Durata: 109 minuti.
• IMDb: 7, 9.

Cinque giovani si annoiano in una località balneare di provincia. Sognano di lasciare la loro terra natale, dove tutto è dolorosamente familiare e dove vivono i loro parenti.

La base di "Mama's Sons" è stata costituita dai ricordi dello stesso Fellini, anche se non gli piaceva quando i suoi film venivano definiti autobiografici. Tuttavia, il nastro racconta esattamente la giovinezza del regista. Uno dei personaggi principali è stato persino interpretato dal fratello di Federico Ricardo Fellini, e il personaggio porta lo stesso nome.

Grazie al tono molto personale di "Mama's Sons", insieme ai suoi primi lavori "Variety Show Lights" (1950) e "White Sheikh" (1952), può essere considerato una sorta di trilogia. Ma è in "Sons" che Fellini ha trovato la sua originalità creativa e ha portato le sue capacità cinematografiche a un nuovo livello.

2. Strada

• Italia, 1954.
• Dramma.
• Durata: 108 minuti.
• IMDb: 8, 0.

L'uomo forte del circo Zampano compra l'idiota del villaggio Jelsomina per lavorare come sua assistente. Insieme viaggiano per l'Italia fino a quando non incontrano un circo itinerante.

"The Road" è considerato uno dei film chiave non solo del cinema italiano ma anche del cinema mondiale. In questo nastro Fellini si è già allontanato dai canoni del neorealismo e ha aggiunto fantasia e poesia all'azione.

L'immagine ha portato a Fellini il suo primo "Oscar", e ha anche glorificato Giulietta Mazina, che è stata immediatamente soprannominata "Chaplin in gonna".

3. Le notti di Cabiria

• Italia, Francia, 1957.
• Dramma, melodramma.
• Durata: 118 minuti.
• IMDb: 8, 1.

Una prostituta di nome Cabiria sogna di trovare il vero amore e di lasciare un quartiere povero. Ma la ragazza viene ingannata e utilizzata per interessi personali. Nonostante questo, rimane gentile con le persone.

Federico Fellini ha scritto la sceneggiatura del film appositamente per sua moglie. Inutile dire che Mazina ha interpretato il suo ruolo in modo superbo e il suo sorriso tra le lacrime nel finale è diventato un simbolo del cinema italiano.

4. Dolce vita

• Francia, Italia, 1960.
• Satira, tragicommedia.
• Durata: 179 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Il cinico giornalista Marcello conduce uno stile di vita edonistico e cambia le donne come i guanti. Anche l'aspetto della star del cinema americano Sylvia non fa un'impressione speciale sull'eroe. I suoi sentimenti sono feriti solo dal terribile suicidio di un amico, ma non per molto.

L'immagine ha reso Marcello Mastroianni una star e ha anche influenzato la cultura popolare così tanto che anche il suo stesso nome è diventato un nome familiare. Ma l'idea geniale non fu subito apprezzata. "Sweet Life" è stato bandito, il regista è stato accusato di blasfemia e di presunte riprese pornografiche. Arrivò al punto che Fellini gli sputò letteralmente in faccia.

5.8 e mezzo

• Italia, 1963.
• Tragicommedia.
• Durata: 138 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Il regista Guido Anselmi sta per girare un nuovo film e allo stesso tempo sta attraversando una crisi creativa. Va in un resort dove incontra tutti i tipi di persone. Ma più lontano, più l'eroe dubita che creerà un'immagine.

Fellini ha composto "8 e mezzo" sulla base dell'esperienza personale. Quando è stato necessario scrivere una sceneggiatura, lui stesso ha dovuto affrontare la mancanza di idee e ha persino voluto abbandonare il progetto. Ma poi gli è venuto in mente di fare solo un film su se stesso.

Anche il nome "8 e mezzo" Federico ha scelto non a caso. Comprende sei lungometraggi e due cortometraggi che Fellini è riuscito a girare in questo momento. Ebbene, il regista ha considerato il suo debutto "Variety Show Lights" (1950), realizzato in collaborazione con Alberto Lattuada, a metà.

6. Giulietta e profumo

• Italia, Francia, 1965.
• Fantasia, dramma, commedia.
• Durata: 148 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Giulietta comincia a sospettare di tradimento suo marito. Ma dal momento in cui finalmente perde la fiducia nella sua amata, una folla di spiriti dell'altro mondo si precipita nella sua vita.

Con il suo primo film a colori, Fellini ha voluto restituire alle donne il diritto alla libera scelta. Ma ironia della sorte, non ha ascoltato affatto sua moglie Juliet Mazina, che ha costantemente criticato la sceneggiatura durante le riprese, e invano. Invece di concentrarsi sull'esperienza delle donne, Federico ha ritratto la propria visione di loro sullo schermo. Per questo motivo, l'immagine è stata accolta con freddezza, dopo di che il regista ha ammesso che sua moglie aveva ragione.

A volte "Juliet" è chiamata la versione femminile di "8 e mezzo". In parte è vero, perché lo stesso Fellini ha parlato con Federico Fellini. Fare un film che ha fatto lo stesso film per tutta la vita.

7. Satyricon

• Italia, Francia, 1969.
• Fantasia, dramma, storia.
• Durata: 129 minuti.
• IMDb: 6, 9.

Gli eventi si svolgono nell'Impero Romano durante il suo declino. Al centro della narrazione c'è la storia del giovane Encolpio. L'eroe sta cercando il suo giovane amante, fuggito con il loro comune amico.

Ora "Satyricon" è considerato una delle migliori opere di Fellini, ma il film, purtroppo, era molto in anticipo sui tempi. Quindi, gli esperti di storia antica hanno duramente criticato l'immagine, sebbene il regista non abbia affermato di essere autentico. Il suo obiettivo era piuttosto una parodia della situazione socio-politica della fine del XX secolo.

Il pubblico ha anche reagito con freddezza a "Satyricon", considerandolo troppo sperimentale. A questo punto, Fellini, lentamente ma inesorabilmente, iniziò a perdere il suo pubblico, che smise completamente di capirlo.

8. Roma

• Italia, Francia, 1972.
• Dramma, commedia.
• Durata: 120 minuti.
• IMDb: 7, 4.

Impressionista, scritta a grandi tratti, la storia dello stesso Fellini, che da giovane si trasferì a Roma da un piccolo paese. Come in molti altri film del maestro, è pieno di motivi autobiografici, mentre non c'è una trama chiara, la trama non è lineare e il flusso di coscienza mescola passato e presente, realtà e finzione.

9. Amarcord

• Italia, Francia, 1973.
• Dramma, commedia.
• Durata: 123 minuti.
• IMDb: 7, 9.

Secondo la trama, gli anni '30 e la dittatura fascista di Mussolini sono nel cortile. Gli eventi principali si svolgono attorno alla famiglia della giovane Titta e a vari altri strani personaggi che abitano la piccola cittadina costiera.

In Amarcord, Fellini rievoca la sua adolescenza a Rimini. Ma preferisce mostrare i suoi ricordi d'infanzia attraverso il prisma dell'esperienza adulta. Quindi il film si è rivelato molto franco e alcuni episodi hanno imbarazzato così tanto i censori che gli spettatori sovietici, ad esempio, hanno visto una versione ritagliata.

10. Città delle donne

• Italia, Francia, 1980.
• Dramma, commedia.
• Durata: 148 minuti.
• IMDb: 7, 0.

Il rispettabile borghese Snaporas scende dal treno dietro alla donna che gli piace. Si ritrova in una straordinaria comune dove non c'è posto per gli uomini. L'eroe cerca di fuggire da lì, ma si immerge solo più a fondo nell'abisso del caos e dell'assurdità.

Questo è uno degli ultimi film di Fellini, surreale e senza trama come tutti i suoi lavori maturi. L'immagine può essere definita un ripensamento del nastro "8 e mezzo", in cui l'eroe Mastroianni aveva un potere indiviso sulle donne innamorate di lui. Ma in "City of Women" il personaggio, al contrario, è schiacciato dal flusso dell'espressione femminile.