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10 motivi per guardare i film di Wes Anderson e innamorarsi del suo lavoro
10 motivi per guardare i film di Wes Anderson e innamorarsi del suo lavoro
Anonim

Quello che devi sapere sul regista preferito di hipster e romantici urbani, che ha diretto "Isle of Dogs".

10 motivi per guardare i film di Wes Anderson e innamorarsi del suo lavoro
10 motivi per guardare i film di Wes Anderson e innamorarsi del suo lavoro

1. È un perfezionista

Come molti registi famosi il cui lavoro amiamo guardare fino al blu in faccia, Wes Anderson è un perfezionista fino al midollo. Riconoscerai inconfondibilmente il suo stile inconfondibile da come i suoi film sono meticolosamente costruiti. Per cominciare, Anderson utilizza principalmente lo stesso carattere nelle iscrizioni, dispone le cornici esclusivamente al centro e preferisce lo scenario solo come miniatura e fatto a mano.

Con una tale passione per l'eccellenza, non sorprende che Anderson sia coinvolto in tutte le fasi della produzione dei suoi film: è regista, sceneggiatore e produttore. A meno che non appaia nella cornice.

2. Ha un gusto impeccabile

La delicatezza di Anderson sarebbe vana se i suoi film non fossero così impeccabili in termini di stile. Vorrei esaminare ogni fotogramma sotto una lente d'ingrandimento e organizzare una mostra di arti e mestieri dagli oggetti che appaiono in essi. Che si tratti degli interni barocchi dell'hotel del Grand Budapest Hotel, dei colori che inondano la cornice nel "Regno della luna piena", dell'animazione in stop-motion o del trucco di Tilda Swinton, puoi essere certo che ogni elemento nella foto di Wes sarà passato attraverso il filtro di un autore univoco.

Non è un caso che sui film di Anderson vengano pubblicati libri d'arte e che i critici cinematografici creino guide basate sul suo lavoro con illustrazioni dettagliate. E lo stesso regista ama vestirsi in modo da abbinarsi ai suoi dipinti originali: le sue giacche colorate e i calzini maculati asciugheranno il naso di qualsiasi hipster.

3. È un grande amante della musica

Forse la cosa principale in cui il gusto impeccabile e il perfezionismo di Anderson si mostrano al meglio è la selezione delle colonne sonore. Forse, se ora stai ascoltando il rock and roll degli anni '60 o la chanson francese, questo è proprio merito suo. È stata la Anderson a restituire l'amore diffuso alle canzoni These Days eseguite da Nico o Le temps de l'amour di Françoise Hardy, facendo ballare con lei i giovani eroi del "Regno della Luna Piena".

I successi pop dimenticati e le bizzarre composizioni nazionali sono la fonte della maggior parte del fascino di tutti i dipinti di Anderson, senza eccezioni. Nello stesso "Kingdom", quasi ogni personaggio ha il proprio accompagnamento musicale, in "Fantastic Mr. Fox" puoi scovare vecchi brani in stile country e "Train to Darjeeling" si apre con il grandioso This Time Tomorrow di The Kinks - e dà inaspettatamente le nuove melodie sonore dimenticate.

4. È un cinefilo disperato

Ovviamente, Anderson non ha creato il suo stile da zero. Ha radici profonde nei classici del cinema mondiale. Ad esempio, molti spettatori hanno notato più di una volta la somiglianza della sua calligrafia da regista con le opere di Kubrick. Anche lo stesso Wes riconosce l'influenza di Scorsese (soprattutto sul suo lavoro d'esordio), e la critica vede nei suoi dipinti le tracce di una varietà di maestri: da Truffaut a Miyazaki.

L'elenco di tutti i tipi di prestiti nei film di Anderson è così vasto che ha poco senso compilarlo. Ma è sicuro dire che l'influenza dello stesso Anderson sul cinema moderno non sarà sicuramente da meno.

5. È l'autore di fantastiche foto adolescenziali

La maggior parte dei film di Wes Anderson sono in un modo o nell'altro dedicati alle storie della crescita (o ruotano attorno al tema eterno di padri e figli, ovvero la famiglia). Partendo da uno dei suoi primi film, "Rushmore Academy", e finendo con il cartone animato di recente uscita "Isle of Dogs", Anderson fa del suo eroe centrale un bambino che affronta il mondo opprimente degli adulti.

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A Rushmore, è uno scolaro che combatte un uomo d'affari industriale per l'attenzione di un giovane insegnante. Nel "Regno della luna piena" - adolescenti innamorati in fuga dagli adulti. Al Grand Budapest Hotel, c'è un giovane assistente di portineria che è coinvolto con un mentore in una truffa per ottenere l'eredità di un ospite anziano.

Anche in quei film in cui gli adulti sembrano essere in primo piano per Anderson, i giovani personaggi occupano un posto forte nella trama e gli eroi già cresciuti continuano a comportarsi come bambini. Naturalmente, man mano che il film va avanti, tutti inevitabilmente maturano.

6. Realizza fantastici cartoni animati di pupazzi

Oltre alle storie adolescenziali, Anderson eccelleva nell'animazione. Nel film Aquatic Life, ha usato il metodo dell'animazione stop-motion (ripresa time-lapse di personaggi fantoccio) per rappresentare l'affascinante fauna del mondo sottomarino.

Più tardi, a questo ricevimento, realizzerà due film d'animazione: l'adattamento cinematografico della fiaba di Roald Dahl "Fantastic Mr. Fox" e la sua nuova creazione "Isle of Dogs". L'azione di quest'ultimo si svolge nel Giappone del futuro, dove in una delle prefetture un malvagio sindaco amante dei gatti decide di espellere tutti i cani verso un'isola di spazzatura. Il protagonista, il dodicenne Atari, si reca lì alla ricerca del suo fedele cane. Il video qui sotto rende chiaro il duro lavoro svolto da Anderson e dal suo team durante la creazione di un tale cartone animato.

7. Bill Murray ha interpretato i suoi ruoli più non standard

Naturalmente, ogni spettatore ha la propria idea del meglio e del peggio. Secondo noi, Bill Murray non è mai stato così inimitabile come negli eccentrici film di Wes Anderson.

La loro collaborazione è iniziata 20 anni fa, con la Rushmore Academy, dove Murray ha incarnato l'immagine di un magnate industriale sentimentale. Da allora, l'attore non ha mai lasciato il set di Anderson per molto tempo, recitando sia in ruoli episodici che in ruoli principali. Il nostro preferito è il cupo oceanografo Steve Zissou di Aquatic Life.

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8. Ha aperto il mondo a Owen Wilson

È successo che le prime persone che Anderson ha incontrato quando si è trasferito dalla sua nativa Austin a Dallas sono stati i fratelli Wilson. Con loro, l'aspirante regista ha realizzato un piccolo cortometraggio sui giovani romantici del Texas che sono diventati rapinatori, che in seguito ha portato a un debutto a tutti gli effetti chiamato "Bottle Rocket". Sebbene il film abbia avuto un flop finanziario, è stato grazie a lui che il mondo ha appreso dell'esistenza di Wes Anderson e ha scoperto la famiglia di attori Wilson.

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Due fratelli, Andrew e Luke, hanno recitato in molti altri film di Anderson, dopo di che ognuno ha fatto un viaggio da solista. Ma Owen non solo è rimasto un frequentatore dei film di Wes, ma ha anche scritto diverse sceneggiature per i suoi film, diventando un coautore a tutti gli effetti del regista.

9. Ha sempre rimosso un certo set di stelle

Il più delle volte, vedrai le stesse facce nei film di Anderson. Possiamo dire che attorno al regista si è formata una sorta di troupe di attori, che viene rifornita solo dopo ogni nuovo progetto. Allo stesso tempo, il regista riesce a scoprire nuovi nomi (come nel caso dei Wilson), ma dà la preferenza a persone già provate. La stessa regola si applica alla troupe cinematografica.

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Tra quelli che compaiono regolarmente nei nastri di Wes Anderson, abbiamo già citato Bill Murray e i fratelli Wilson. Vi possono essere attribuiti anche Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton e Harvey Keitel.

10. È sempre positivo

Non importa quanto siano terribili le prove a cui sono sottoposti gli eroi dei suoi dipinti, amiamo i film di Anderson per il fatto che arriveranno inevitabilmente a un finale pacificante. Anche se la punizione per la morte di un amico non ha avuto luogo ("Water Life"), l'amore è andato a un altro ("Rushmore Academy") e la vita pacifica ha lasciato il posto alla guerra ("The Grand Budapest Hotel"), i personaggi di Anderson non perdersi d'animo e trovare sempre una via d'uscita dalla deplorevole situazione in cui si sono trovati.

Quindi, se ti senti perplesso, riproduci qualsiasi film di Wes senza esitazione. Puoi essere sicuro che ti infonderà un granello di speranza per un esito positivo.

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