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Love, Death and Robots è la cosa migliore che sia successa nell'animazione quest'anno. Ed ecco perché
Love, Death and Robots è la cosa migliore che sia successa nell'animazione quest'anno. Ed ecco perché
Anonim

18 cortometraggi animati con atmosfere molto diverse. Ma sono tutti affascinanti a modo loro.

Love, Death and Robots è la cosa migliore che sia successa nell'animazione quest'anno. Ed ecco perché
Love, Death and Robots è la cosa migliore che sia successa nell'animazione quest'anno. Ed ecco perché

I famosi registi Tim Miller (Deadpool) e David Fincher (Fight Club) hanno prodotto una straordinaria antologia di animazione per Netflix. E si distingue brillantemente anche con l'enorme quantità di contenuti visivi offerti dalla TV e dai servizi di streaming.

Secondo l'idea originale, che è venuta dagli autori più di 10 anni fa, la serie animata avrebbe dovuto includere adattamenti cinematografici dei fumetti della rivista classica Heavy Metal. Ma alla fine si è rivelato essere qualcosa di fondamentalmente nuovo.

Ecco i motivi per cui l'antologia merita attenzione.

Varietà e completa libertà di scelta

Il primissimo episodio (Sonnie's Edge) suggerisce lo stato d'animo generale dell'antologia. Una donna forte che ha subito violenza prende parte alla battaglia di mostri raccapriccianti. Tecnologie future, crudeltà, sangue, erotismo.

Si scopre qualcosa come "Black Mirror", solo con l'aggiunta di capacità di animazione. Ma presto (letteralmente dopo un paio di episodi), ci si rende conto che quelli coperti da "Love, Death and Robots" sono molto di più. E a causa della brevità, si aprono anche più luminosi.

La maggior parte delle storie riguarda il futuro e la tecnologia, ma c'è una serie sui lupi mannari durante la Guerra Fredda in Medio Oriente e persino sull'occulto nell'URSS negli anni '40. La maggior parte degli episodi sono seri e hanno anche una connotazione sociale, ma ci sono anche azioni semplici e trame comiche molto divertenti.

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Le sceneggiature di 15 dei 18 episodi sono state scritte da un autore: Philip Jelatt. Ma questo è, forse, tutto ciò che li unisce. Per lavorare al progetto, Miller e Fincher hanno riunito animatori completamente diversi provenienti da una dozzina di paesi diversi. Sono stati dati trame e completa libertà di azione, consentendo loro di mostrare la massima immaginazione.

Pertanto, nella serie dura e schietta The Witness, è facile riconoscere la calligrafia di Alberto Mielgo, che ha sviluppato l'animazione per il cartone animato "Spider-Man: Into the Spider-Verse". E poi c'è il tradizionale anime giapponese Good Hunting. O un'insolita immagine 2D in Fish Night di Platige Image, uno studio polacco di effetti visivi per Wonder Woman.

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Ogni episodio ha il suo stile individuale, e questo spesso suscita interesse nei suoi autori. E così puoi, ad esempio, scoprire che l'eccellente serie d'azione Blindspot è stata girata da una squadra russa.

Brevità e stile

Ogni episodio dura dai 5 ai 15 minuti circa. E questo è un momento in cui gli episodi delle serie TV si avvicinano sempre più ai lungometraggi in termini di durata. Il formato del cortometraggio ha permesso agli autori di non intasare il tempo con trame inutili.

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Ogni episodio dell'antologia "Love, Death and Robots" è un'esplosione di emozioni. E il fatto che molti di loro vogliano speculare e saperne di più sulla struttura del mondo dell'episodio è un indicatore del fatto che gli autori hanno fatto tutto bene. Che si tratti di una storia sugli agricoltori in cui Pacific Frontier si è mescolato con Alien, o una storia di yogurt ragionevole.

Come si è scoperto, in 10 minuti puoi mostrare un intenso thriller sullo spazio o la storia della vita di un grande artista. E farlo in modo tale che i personaggi siano sinceramente preoccupati.

Naturalmente, ci sono anche serie "di passaggio", che finiscono troppo bruscamente o sembrano poco interessanti. Apparentemente, non c'erano abbastanza idee ugualmente brillanti per tutti gli episodi. Ma di episodi del genere ce ne sono davvero pochi, e inoltre qui è impossibile annoiarsi: anche se qualcosa non ti piace, puoi solo aspettare la prossima storia.

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A causa della tempistica ridotta, la visione diventa "ubriaca": quasi nessuno si siederà a guardare uno o due episodi, meglio valutare subito tutto di seguito, o almeno la metà. E dato che gli episodi non sono affatto collegati tra loro, puoi guardarli in qualsiasi ordine. E permetterà a ogni spettatore di sperimentare la propria sequenza di sentimenti. In questo caso, la variazione dei luoghi dei termini incide comunque sull'importo.

Temi per adulti

Sullo sfondo dei tentativi di molti studios di girare film d'azione e thriller con un rating "infantile", senza indebite nudità e crudeltà, l'antologia "Love, Death and Robots" è letteralmente traboccante di sangue, omicidio e corpi nudi. Ma è interessante notare che tutto questo non è fine a se stesso, ma solo un'aggiunta alla trama e un modo per comprendere meglio i personaggi.

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Se uno degli eroi appare nudo, è solo per contrasto. Una ragazza nuda contrapposta a un crudele persecutore. La fragilità del corpo umano contrapposta a un meccanismo forte. Tutto ciò ti consente di sentire più chiaramente la debolezza degli eroi.

È lo stesso con il sangue e l'omicidio. Anche nel primo episodio, i flussi di sangue durante il combattimento dei mostri risultano essere più che semplici contenuti shock. La guerra appare qui con tutti i suoi orrori e la passione umana per la crudeltà e la violenza non è coperta dalla censura, perché qui tutto è solo animazione. È vero, a volte è quasi impossibile distinguerlo dalla realtà.

E il più inaspettato quindi vedere sullo schermo il più semplice "cartone animato" irrealistico a colori vivaci o una storia sul mondo nel frigorifero. Sebbene, anche sotto tali pitture e surrealismo, possano essere nascosti temi seri. Ed è proprio questa imprevedibilità e imprevedibilità a rendere così affascinante la serie animata Love, Death and Robots.

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La maggior parte delle antologie è unita da qualcosa di comune: "Black Mirror" - il tema della tecnologia, "Fargo" - umorismo nero, "Room 104" - una semplice fila visiva e una stanza. E questo spettacolo è completamente impossibile da prevedere. Non appena lo spettatore si abitua a un'atmosfera, la cambia in qualcosa di completamente nuovo, il più delle volte non meno eccitante.

E in questa serie animata non ci sono solo amore, morte e robot, ma anche gatti.

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