Perché lo storytelling è la migliore forma di marketing

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Per attirare l'attenzione del pubblico e dei potenziali datori di lavoro, devi imparare a raccontare correttamente te stesso e il tuo lavoro. È qui che la narrazione può aiutare. Life hacker parla di come padroneggiare quest'arte.

Diciamo che sei un rappresentante della professione creativa. Il risultato del tuo lavoro dovrebbe catturare lo spettatore a prima vista. Sebbene questo risultato parli da solo, non offre al pubblico un quadro completo del tuo lavoro. Spesso non prestiamo attenzione a un aspetto importante: lo spettatore è interessato non solo al lavoro dell'artista. Vuole saperne di più su chi ha messo la sua firma su questo lavoro.

Puoi aiutare gli spettatori a guardare dietro le quinte del tuo lavoro raccontando loro di te, le complessità del tuo mestiere, le difficoltà che sorgono nel processo. Tutto ciò contiene un concetto popolare della psicologia e del management: lo storytelling.

Lo storytelling è un modo per trasmettere informazioni e significati specifici attraverso lo storytelling.

Usare lo storytelling per promuovere il tuo lavoro potrebbe non darti risultati immediati, ma ti darà sicuramente un vantaggio e ti distinguerà dalla concorrenza. Sia i clienti che il pubblico potenziale ti noteranno. Il pubblico non è abbastanza informato per valutare il tuo lavoro, ma sarà interessato al tuo lavoro se ne saprà di più sul processo.

Alla gente non importa cosa fai, a loro importa come e perché lo fai. Lo storytelling è una meravigliosa forma di marketing che non è percepita come marketing, ma dà l'effetto corrispondente.

Una buona storia ha una certa struttura e contenuto. In questo articolo puoi trovare consigli su come raccontare te stesso e il tuo lavoro in modo tale che il risultato dei tuoi sforzi ti porti al successo.

1. Regole di base per scrivere storie

Il tuo sito probabilmente ha una sezione Chi sono. Se finora non è molto significativo, allora è tempo di dargli una nuova vita. Ogni storia è composta da tre parti: un'introduzione, una parte principale e una conclusione. L'introduzione dovrebbe incuriosire il lettore e fornire alcune informazioni di base. Nella parte principale, il tema dichiarato si sviluppa, conduce la storia alla divulgazione dell'idea chiave. La conclusione di solito racconta come il personaggio principale è riuscito a raggiungere il suo obiettivo. Per rendere interessante la tua storia, devi diluirla con colpi di scena inaspettati e introdurre personaggi memorabili.

Pensa a cosa descrivere nella tua biografia creativa, come dividerla in tre parti semantiche.

All'inizio della storia, devi catturare l'attenzione del lettore. Scrivi un paio di righe su cosa c'era di speciale nel tuo viaggio creativo che ti ha ispirato a sceglierlo.

Forse il tuo amore per il disegno ti è stato trasmesso da tua madre, ed è stata lei a portarti alle prime lezioni. Forse qualcuno ha dubitato delle tue capacità e questo è diventato un incentivo per te. Oppure hai viaggiato molto e sei stato ispirato ad essere creativo imparando a conoscere altre culture.

È molto importante scrivere un'introduzione interessante e succinta in modo che l'intera storia successiva possa essere costruita attorno ad essa. Nella parte principale, puoi rivelare alcuni dettagli. Nella parte finale della storia, vale la pena menzionare i tuoi successi più significativi. Cerchi esempi? Guarda come si raccontano gli artisti Alexander Lukyanov e Noah Bradley.

2. Mostra alle persone come lavori

Di solito, agli artisti non piace quando qualcuno viola il sacro processo della loro creazione. Ma vale la pena ricordare che nel momento in cui il pubblico vede solo il risultato finale del tuo lavoro, è difficile per loro valutare quanto impegno ci hai messo.

Pertanto, non essere timido. Apri il sipario e consenti alle persone di sbirciare nel tuo laboratorio attraverso video o foto e i tuoi commenti su di essi. Non è così difficile come sembra. Puoi facilmente trovare un fotografo che scatterà splendide foto nel tuo studio e catturerà le fasi principali del processo creativo.

Per fare ciò, abbozza un piano che rifletta esattamente ciò che vuoi dire al pubblico, cosa vuoi mostrare loro, quali foto devi scattare per questo (o quali punti includere nel video). Forse queste saranno fotografie del tuo posto di lavoro, dell'inventario, delle tue foto in diverse fasi del lavoro.

L'artista Igor Sakharov pubblica spesso tutorial video sulla creazione di diversi dipinti. In uno dei video, ha mostrato il processo stesso di dipingere l'immagine. È davvero divertente vederlo lavorare.

3. Raccontaci i segreti del tuo lavoro

Puoi condividere i segreti della tua creatività, le abitudini che fungono da fonte di ispirazione personale? Si scopre che è stato scritto un intero libro sui rituali quotidiani seguiti dalle persone creative! Ora è stato tradotto in diverse lingue.

Le persone sono interessate alle abitudini delle persone creative perché possono essere utili e applicate alla risoluzione di problemi quotidiani comuni. Inoltre, il pubblico ama conoscere gli ostacoli che altre persone superano sulla loro strada.

Analizza come crei il tuo lavoro. Stai usando qualche tecnica speciale? Potrebbe essere necessario destreggiarsi tra la creatività e altri lavori, quindi lavori di notte. Oppure hai un posto speciale dove lavorare dove nessuno ti distrae.

Usa più dettagli. Se dici semplicemente che dipingi quando ti viene l'ispirazione, è improbabile che tu ottenga dei fan. Ma se descrivi come entri in studio ogni mattina alle sette e lavori instancabilmente per diverse ore per fare qualcosa di utile, l'effetto ti sorprenderà piacevolmente.

4. Usa tutti i possibili canali di informazione

Al giorno d'oggi, lo storytelling non si limita a scrivere una storia normale su di te e a pubblicarla sul sito. Puoi facilmente sostituire una storia completa con un post di Instagram con un breve commento. Se stai scrivendo un blog, cogli questa grande opportunità per condividere i segreti ei risultati della tua creatività con il tuo pubblico. È così che l'artista Qbic mette in mostra la sua opera di street art e il processo di creazione.

Se non hai ancora deciso come promuovere il tuo lavoro, puoi provare diversi canali di informazione e scegliere quello più conveniente e attraente per te. Inoltre, nessuno ti disturba a utilizzare canali diversi per compiti diversi. Ad esempio, puoi pubblicare foto del processo di lavoro su Instagram e scrivere dei tuoi rituali quotidiani su un blog.

Quindi, lo storytelling è un ottimo modo per connettersi con un potenziale pubblico. Raccontando di te, troverai la risposta e il supporto del pubblico e attirerai l'attenzione dei clienti.

Va notato che lo storytelling può essere utilizzato non solo dai rappresentanti delle specialità creative. Questa tecnica può essere utilizzata per promuovere vari prodotti. Pertanto, contrariamente alla ben nota verità che il silenzio è d'oro, ti consigliamo di uscire dal guscio e raccontare al mondo di te!